Sanguddanelse - musik - komunikation

At synge er at udtrykke sig med hele kroppen. Det er et samspil, der skal til, for at det skal komme til at føles godt for dig. Det fysiske samspil har også en helt afgørende betydning for, hvordan du faktisk 'lyder', når du synger.
Den, som vil synge tit og meget, skal desuden passe på, at der ikke opstår skader på stemmebånd og muskler.

Det har ikke nogen betydning, om du er til rytmisk musik eller opera, din krop og dine stemmebånd er de samme. Men det er selvfølelig forskelligt fra menneske til menneske, hvor meget arbejd vi vil investere for at udvikle en sangteknik. Er du nybegynder, som ønsker få fat i en sund sangteknik, så vil jeg melde klart ud, at der er brug for lidt tålmodighed. Men det samme må også siges til til den, som har sunget i mange år og føler, at der er noget, der ikke fungerer med den hidtil anvendte sangteknik, og som vil gøre noget ved den sag.

Et studium i sang vil bl.a. indeholde kontrol over vejrtrækning, stemmedannelse og sprog, registerkendskab, kendskab til musiklitteratur og interpretation.

Det er spændende med den mangfoldighed af udtryk, vi kan høre i dag, i menneskets måde at bruge sin stemme til sang, i fællesskab eller solo. Det er ikke kun forskellige kulturer, der sætter deres præg på udtrykket, men også alle vores forskellige personligheder. Af den grund arbejder jeg med et perspektiv med udgangspunkt i eleven. Nemlig at eleven bliver sin egen lærer, ved hjælp af mine evner og erfaringer. Du skal lære dig dine egne sammenhænge mellem krop - musik - teori. Det er jo både effektivt for læreprocessen og opmuntrende for selvtilliden, selv at kunne kontrollere, høre og føle, hvad det er, der sker med ens krop undervejs i læreprocessen.

At synge har formodentligt at gøre med noget grundlæggende, noget basalt, der er langt inde i os. I de år jeg selv øvede hver dag, og begyndte dagen med at "synge mig op", følte jeg, at "nu er jeg godt klædt på til denne dag", når denne "opsyngning" var forbi. Måske er det det samme for den, der udøver sport. Når kroppen er i balance i forhold til de opgaver, vi giver den, så er der også plads til at koble følelser på. Jeg bliver lidt irriteret, når dårlig sangteknik, som gerne fører til skader, forklares med, at den har grundlag i en særlig følelse, som har med fortolkning at gøre. For den, som ønsker at formidle noget til andre mennesker med sin sang, er det helt afgørende at kunne kontrollere sangens fysiske forløb. Når du så kan styre dette forløb, så kan du også begynde at fortolke og koble dit følelsesliv på. Så opstår en "stram" sanglærer, og alligevel er verden fuld af skøn sang og inderlig fortolkning, som en stram sanglærer aldrig har pillet ved.

Så jeg mener, at min opgave sammen med dig må være at finde vejen til dit personlige udtryk, ved hjælp af min evne og mine erfaringer. Det er så en rejse, hvor du og jeg opdager landskabet sammen, idet du kommer med din personlighed, som jeg ikke kender i forvejen.

De sammenhænge og samspil, som er at synge, er noget helt stort at komme tæt på. Men det kan ikke lade sig gøre med sangteknik alene. Det kræver også respekt for og tro på sig selv. Når vi så oplever os i samspil med krop og sjæl, så kan vi også komme tættere på både fortolkning af musik og vores private lyst til at udtrykke os.